艺术创造问题，设计解决问题
回溯整个历史，各种艺术形式遭受攻击的案例多不胜数，有些人就是对艺术有意见。传统派痛恨当代艺术，新世纪思想家抨击传统艺术，有人觉得画家冒犯自己于是摧毁他的作品，艺术家因惹恼当权而被追杀。
设计是一种由观察状况、问题开始，接着设法处理的过程，设计在日常生活里增加人们的效率、移除人们达成目标的路途中所遇到的障碍。设计使我们安全。安全带、安全气囊是设计师的任务，而非艺术家。
艺术具有诠释空间，设计则是一致性的
任何观者都能自由解读艺术作品，他们对于同样一件艺术品的诠释可能截然不同。艺术的鉴赏需要思考与重复的观看。
所有使用者对于同一件设计品的感受应该一致，不应有彼此矛盾的想法产生。优异的设计作品（几乎）毋需使用者思考，初次使用都能直觉上手。
艺术由探索而来，设计则是观察与反复打磨
艺术家穷尽精力探索人性与各种事物，造就杰出的艺术与艺术时代。尽管艺术品也须经过反复琢磨，但艺术的根本是探索新的主题、新的技术与新的媒介。
设计则着重观察，并且利用观察所得的结果。比方说，倘若在网站设计领域里，有人观察到形似真实世界的按钮会吸引更多人点击，那么设计师便会据此从善如流，创造类似的按钮。多数时候，设计的进展在于，以先前的设计作为基础，不断改善与修正。
艺术没有特定目的，设计有着具体的目标
除了受人之托之外，艺术并没有明确的目标，艺术家的创作是他们内在灵魂的延伸，除了等着公诸于世之外，没有其它目的。
开始一项设计之前，设计师就会设下一个具体的目标以及欲达成的结果。设计师不能一意孤行，只遵照自己的意志走，将失去设计的意义。
艺术为艺术家而生，设计为使用者而生
艺术家创作是为了传达自己的意念，艺术家透过创作与观者交流。有些艺术的确是受人请托，但基本上艺术家的作品仍然根植于自己的心智与思想。
设计师把使用者摆在第一位。设计师自己本身未必是设计成品针对的目标对象，他自己可能并不需要那样产品。因此这表示设计师不可以自我为中心，而得设身处地，深刻了解使用者。当然，所有产品都会烙上设计师之名，但这个签名与使用者的需求不可产生抵触。
有些人认为艺术与设计只存一线之隔，然而事实上，艺术与设计之间有着一条巨大的鸿沟。作者提出一个有趣的观察：设计师的居所有着功能齐全的厨房、便利实用的生活用品，他们简化自己的生活。而艺术家热爱混乱以及无法预测的特性。
