日本的设计骄傲地借鉴了日本几千年的传统艺术，同时又具有当代性和现代感。从简单的设计、几何图案和彩色斑点，到响亮的吉祥物、可爱的图案和卡通，风格清晰、有力。品牌VI设计从极简主义到流行，我们可以看到日本设计对西方乃至世界的影响。
让我们来看看如何将日本的设计灵感带入你自己的作品中!
日本设计简史
总的来说，日本的设计深受周围世界的影响。日本是一个有着非常多样化的手工艺传统的国家。陶艺、木刻版画、书法、折纸、歌舞伎剧场，以及最近的日本动漫，都是在那里发展起来的艺术。这些艺术形式已经影响了西方艺术和设计数百年——例如，日本木版画影响了许多西方著名艺术家，如古斯塔夫·克里姆特和文森特·梵高。
江户时代(1603-1868)，日本经济文化繁荣。设计和创意也蓬勃发展。日本广告商是产品和服务营销方式的先行者，他们制作了大规模的海报、带有印刷字体的图形，以及日间相扑选手和流行歌舞伎演员的古怪插画。早在Instagram出现几百年前，他们就已经在使用影响力营销了!
浮世绘是日本版画和绘画的重要流派，也是在这一时期发展起来的。它以女性美、歌舞伎、相扑手、民间故事和风景为主题。由于印刷方便，浮世绘得以广泛传播，并迅速受到欢迎。
浮世绘后来演变成现代插画，后来演变成漫画、动画，甚至是电子游戏。随着更流行的美学和更大的调色板，这些新的风格通过漫画、漫画小说和玩具极大地影响了西方。
明治时代(1868-1912)，日本对外开放，欢迎贸易和文化与设计的交流。在接下来的50年里，受西方艺术和设计的启发，日本设计的创造力爆发了。
二战后，日本经济迅速增长，最终成为世界第三大经济体。在战后工业化和制造业的推动下，建筑主义和包豪斯的风格激发了当时的设计灵感，使用了强烈的几何形状和日本的象征主义。
在90年代，日本的设计从未像现在这样迅猛发展。随着后现代主义和计算机软件如Photoshop和Illustrator的流行，一个全新的设计可能性的世界出现了，日本人完全接受了它。
这一时期的日本设计也更加注重社会责任。1991年至1992年，日本经济崩溃，日本进入了被称为“失去的几十年”的经济停滞时期，并一直持续到2010年。在经济复苏时期，设计师们试图通过消除过度消费，平衡工作来对人们产生积极的影响。
如今，日本的设计对全球变暖和污染等环境问题更加关注。由于人口众多，居住空间有限，设计师必须考虑人们如何消费他们的产品。因此，深圳vi设计认为日本设计获得了相当自然的色调。
